国家博物馆推出的一款以文物为原型的文创雪糕，以15元的价格悄然走红网络，迅速在社交媒体上引发“刷屏”效应。这款将“青铜面具”“陶俑”等镇馆之宝“甜蜜”呈现的雪糕，不仅成为游客打卡拍照的新宠，更引发了一场关于“优秀民族IP如何更好走入大众生活”的广泛讨论。不少文化专家指出，这款雪糕的走红，正是民族文化IP通过创意转化、贴近日常消费实现“破圈”的生动案例，但同时也提醒，这仅仅是开始，我们丰厚的民族文化遗产，亟待更多元、更深层的文艺创作去关注与激活。
这款小小的雪糕，之所以能引发如此大的关注，关键在于它完成了一次成功的“翻译”。它将博物馆里庄严肃穆、承载着千年历史的文物符号，转化为一种可亲、可感、可品尝的现代消费体验。这种转化，降低了公众接触和理解传统文化的门槛，以一种轻松有趣的方式，建立了历史与当下、文化与生活的情感连接。从“舌尖上的国宝”到此前流行的“考古盲盒”，这些现象都表明，当厚重的历史以轻盈灵动的创意形式呈现时，往往能释放出巨大的市场吸引力和文化传播力。
热潮之下，专家们的思考更为深远。他们指出，雪糕、盲盒等文创产品固然是推广民族IP的有效路径，但若停留于符号的简单复制和快消品的开发，则容易陷入“有产品无内涵”的浅层化困境。真正的“优秀民族IP”培育，其核心在于对其蕴含的历史价值、美学精神、哲学思想进行深度挖掘和现代表达。这需要文艺创作领域投入更多关注与匠心。
在叙事层面，需要从历史宝库中提炼出打动人心的中国故事。无论是影视剧、文学作品，还是戏剧、舞蹈，都应超越对历史场景的简单还原或对文物外形的机械模仿，而是深入挖掘其背后的人物命运、工匠精神、时代气象与智慧哲思，用当代视角和艺术语言进行重构，赋予古老IP以新的生命力和情感共鸣。
在形式创新上，应鼓励跨界的深度融合。除了实体文创，更应充分利用数字技术，如虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、数字动画等，打造沉浸式、互动性的文化体验项目，让文物“活”起来，让历史场景“动”起来，为民族IP的展现开辟无限可能。
在体系构建上，需要形成可持续的IP开发与运营生态。一个强大的民族IP，不应是单点、偶然的爆款，而应是一个能够衍生出系列产品、丰富内容、长期运营的文化符号系统。这需要文化机构、内容创作者、市场资本等多方协同，进行系统性的规划和长线投入。
“国博雪糕”的刷屏，是一个令人欣喜的信号，它证明了市场对优质民族文化内容的渴望。它更像一面镜子，映照出我们拥有何等璀璨的文化富矿，也提醒着我们，开采这座富矿需要比“网红雪糕”更深沉的挖掘和更富创意的锻造。唯有当文艺创作持续向民族文化的深处探寻，并找到与时代脉搏、大众审美同频共振的表达方式，那些承载着民族基因的优秀IP，才能真正从历史中走来，在当代生活中扎根、生长，成为持久的文化自信源泉与产业创新动力。
